Qui dit méduse… dit océan ! Qui dit sac en plastique… dit objet polluant ! Ici, la rencontre de Yoko la méduse, au moment où elle se retrouve prisonnière de deux anémones de mer, avec Tchip le sac en plastique va bouleverser un petit coin d’océan Pacifique, à proximité de la petite île imaginaire de Koko-Sushi. Ils tombent amoureux. Malheur à eux ! Car, comme Roméo et Juliette, ils appartiennent à deux clans rivaux qui se détestent.
Le conte va être alors le prétexte de différents combats, celui de l’amour bien sûr, mais seront aussi convoqués, à la table des sentiments, des valeurs à défendre, l’amitié, la tolérance, la solidarité, la fraternité entre espèces, la liberté, la désobéissance salvatrice, etc. Et, en fil rouge porteur d’urgence, la préservation écologique des océans, de leurs flores, de leurs faunes, bref comme un cri aquatique pour sauver la planète.
Débute alors, avec toutes les valeurs ci-dessus nommées sous-jacentes, l’aventure extraordinaire de Yoko qui la conduira, par-delà le monde sans lumière au plus profond de la mer, vers l’univers inconnu des abysses, à la recherche de la source de vie, puis elle concoctera avec Tchip et ses amis, un plan pour sauver notre terre bleue, entre autres péripéties.
Cela permettra de faire connaissance, notamment, avec Bernard (l’Hermite) le « créateur » et son centre de conception du vivant, le père de Tchip, une ancienne sandale brésilienne, quelques curieux poissons… et des méduses bien sûr, mi-animal mi-végétal qui, normalement, sont dépourvues de cœur… sauf qu’ici, nous sommes dans une fable !
Et c’est là qu’est la force du texte de Thomas Cannariato qui associe à la perfection, dans la forme classique du conte, les sources fertiles de l’imaginaire et de l’extravagance à la cruelle réalité de la pollution humaine – à laquelle encore aujourd’hui une partie de l’humanité reste sourde – qui fera, selon certaines études scientifiques, qu’en 2050, il y aura plus de plastiques que de poissons dans les océans.
Le déroulement du récit est finement séquencé, avec des scènes courtes et des enchaînements rapides, n’altérant pas la compréhension de l’histoire. La mise en scène est fluide, en totale cohérence avec le propos et Madlyn Farjot a fait le choix, en plus de l’interprétation théâtrale, d’apporter à sa mise en scène le chant et la danse. Pour cette dernière expression artistique, Léa Bridarolli (comédienne et danseuse) nous offre avec beaucoup de grâce, tout en simplicité et justesse, quelques moments chorégraphiés très réussis. L’ensemble de la distribution est au diapason quant au jeu, laissant « transpirer » leur enthousiasme à porter, avec différentes émotions, cette histoire marine
On peut sans aucun problème donner un « satisfécit » à Cécile Kou pour la très belle scénographie qu’elle a imaginée dans laquelle sont utilisés des rubans lumineux LEDs multicolores. Se modifiant en fonction des ambiances à créer, ils structurent l’imaginaire pour des voyages océaniques à rêver – les enfants y seront très sensibles – et, sans tomber dans la facilité, ils sont employés tant pour les décors sous-marins que pour représenter les poissons, crustacés et autres mollusques fluorescents résidant au cœur des profondeurs… du plus bel effet ! Les variations de bleu utilisées sont bluffantes pour créer l’atmosphère des grands fonds marins avec une étonnante représentation « virtuelle » des abysses.
Sans conteste, l’un des spectacles du off parfaitement dédié à la famille et au jeune public à partir de six ans.